“Camino en la oscuridad de la tormenta…camino entre las voces del viento que me llaman en distintas direcciones y camino a través de las lágrimas que la lluvia confunde con las mías. Camino entre los rayos del Sol que me protegen del frío… Camino en todas y cada una de las circunstancias de mi Vida. Camino porque sé que Tú estás conmigo”.
“A los brazos del viento he confiado mis palabras. Él las susurra en tu oído dando vueltas a tu alrededor de forma impertinente y las lleva hasta tu corazón mientras despeina con sus ágiles dedos los sutiles hilos de tus cabellos”.
“Me has dado el encanto del tiempo para que pueda aprender a tejer la Vida con hilos de plata y para que, recordando pueda aprender…a olvidarme y a soltar con una sonrisa el ala que ya viaja muy lejos”.
“Decídete a pasear durante la última luz del día. Deja que el alma se sacie en ese cielo de oro escarlata. Déjala ir libre y feliz hasta que el violeta del horizonte cree paisajes de islas llenas de paz. Déjala que vaya…mientras que, durante un instante, el corazón encuentra el recuerdo perdido y se consume de melancolía…”
El artista, creador, intérprete, artífice de la vida, de nuevas propuestas, de Sus propuestas, que engloban ideas personales, inquietudes, también las de otros, requiere buscar constantemente en su Yo interior, pero también más allá, desarrollar destrezas ocultas, adquirirnuevas herramientas cognoscitivas, elementos sensoriales, estéticos, simbólicos y motores, relacionados con el cuerpo, el movimiento y el espacio, que le permita acercarse al hecho artístico desde una óptica intelectual con responsabilidad por lo que se muestra, en la búsqueda siempre del camino para conocer los movimientos internos, los elementos sagrados para expresarse, resistir y fluir para poder transformar.
LA figura del artista-creador.
Cuando llegue el momento de Crear, entonces hay que considerar muchos puntos, he aquí ciertos:
-La OBRA es una Zona de atracción, acogimiento, debate, entrenamiento técnico. Es un medio de comunicación Alternativo.
-El lenguaje que se utilice NO debe ser DEMASIADO CULTO Y MUCHO MENOS HERMÉTICO, MÁS BIEN SENCILLO, DIRECTO Y COMUNICATIVO.
-Su contenido puede ser o es un REGISTRO SIMBÓLICO DE LA PROPIA EXPERIENCIA,el autorreconocimiento en figuras arqueotipales.
El trabajo creativo es un espacio de libertad, de juego, de improvisación, donde EL ERROR SE CONVIERTE EN ACIERTO, EL AZAR EN REGALO, ES ENTONCES UN LUGAR DE CREACIÓN DE NUEVAS CONEXIONES CEREBRALES QUE SE CONVIERTEN EN PENSAMIENTOS, PERCEPCIONES, VISIONES, ASOCIACIONES, EMOCIONES Y ACCIONES.
Se deben considerar las obras maestras que concentran PROFUNDAS VERDADES, contundentes y DURADERAS. Mecanismos de difusión de la obra de Arte, para modificar y enriquecer los estados perceptivos del colectivo.
Interpretar obras desmontando prejuicios. NO DEJAR DE LADO LA PREOCUPACIÓN POÉTICA EN EL PROCESO CREATIVO
La creacióncobra enorme valor como estrategia colectiva de resistencia y difusión de discursos críticos. Las acciones artísticas funcionan como detonantes y establece mecanismos que desafían los autoritarismos en regímenes totalitarios.
Nota:
La creación artística y la reflexión sobre la creación artística van de la mano con los procesos históricos, políticos y sociales que se han vivido y se viven actualmente.
Aportar elementos para la transformación social.
La creación se BASA EN LA REALIDAD PROPIA.
INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN. PARA NO CAER EN LA IMPROVISACIÓN Y LA FALTA DE PROFUNDIDAD.
Qué ocurre:
Individualismo, oscurecimiento del genio, desvanecimiento dela originalidad, eliminación del talento y de la creación de la obra “única”.
Se Considera la creación como un mero asunto colectivo, resuelve el Problema. Se reduce y limita el arte al anonimato colectivo.
Existe una Espectacularización del Arte y la vida contra la pasividad del espectáculo.
Conformarse con obras artísticamente débiles simplemente porque incluyen trabajos comunitarios y sostienen un “impacto social efectivo”…
Qué debemos: COMUNIÓN DEL ARTE CON LA VIDA
Animar el florecimiento de muchos tipos de arte en muchos niveles. , Garantizar propuestas colectivas que tengan impacto artístico, Formación y capacitación, Elevar la calidad del arte más efímero y de alcance más amplio que las “obras magistrales”.
Debemos entendernos con el Arte en el mundo de hoy.No caer en la improvisación y la falta de profundidad. Revalorizar los rituales como conexión con lo ancestral, tal vez actuar y elaborar arquetipos comunes.
Involucrarnos en producciones artísticas que estimulen la reflexión sobre aspectos que vinculen el arte y la transformación social, articulados a través de las diferentes expresiones artísticas.
EL ARTE NO ES EXCLUYENTE. NO ES UN ACTO AISLADO SINO UNA EXPERIENCIA COMPARTIDA DE CREACIÓN COLECTIVA QUE PARTE DE LA UTILIZACIÓN DE PROCEMIENTOS SIMPLES DE EJECUCIÓN.
El número de grandes artistas y obras maestras es reducido…
El buen arte es un bien escaso. El arte no es elitesco, elitesca es la forma como se ha difundido y el alcance que ha tenido, sujeta a los espacios institucionales consagrados y dominada por discursos impenetrables, ARRINCONADA EN LA PÁGINA CULTURAL, BARNIZADA POR EL SELLO DE LOS POCOS ELEGIDOS QUE SON CAPACES DE ACCEDER A SU DISFRUTE.
EL ARTE ES CAPAZ DE RENOVAR Y ENRIQUECER NUESTRA RELACIÓN CON LA REALIDAD.
EL ARTE NO ES AUTÓNOMO, TAMPOCO EL ARTISTA. La Producción artística llevará siempre el sello del colectivo en su origen. Como todo proceso, el Arte y sus creadores son resultados de su tiempo, espacio y geografía-
El arte dialoga y se integra eficientemente con la sociología, la antropología, la comunicación social y la política. Se convierte en lugar de encuentros entre Arte y vida, estética y política, entre artista y sociedad.
Ni el más autista o alejado artista se escapa del sino de su historia, así como tampoco se ve eximido del compromiso social y político que debe tener como individuo inscrito en un contexto. Todo gran artista es un hombre político, porque no existe la A-política, es ya en sí misma un signo político que indica el temor al compromiso bajo la máscara del “pensamiento independiente”… Así lo señala José Mariátegui en su ensayo sobre El artista y su época: “el gran artista nunca fue apolítico. No fue apolítico Dante, ni Byron, tampoco Víctor Hugo, ni Bernard Shaw, o Anatole France, Romain Rolland, Gabriel D´Annunzio, Máximo Gorki. Ningún gran artista ha sido extraño de las emociones de su época. Dante, Shakespare, Goethe, Dostoievsky, Tolstoi y todos los artistas de análoga jerarquía ignoraron la torre de marfil. No se conformaron jamás con recitar un lánguido soliloquio. Quisieron y supieron ser grandes protagonistas de su historia. El artista que no siente las agitaciones, las inquietudes, las ansias del colectivo, de su pueblo y de su época, es un artista de sensibilidad mediocre, de comprensión anémica.
La torre de marfil, donde se encierran algunos artistas es más o menos un lugar cercano al cielo, que los coloca como seres inteligentes e imaginativos que no están al servicio de las prácticas humanas terrestres.
LA GRAN OBRA ES LA VIDA.
Algunas frases extraídas de la revista venezolana: La Roca de Crear enero-abril 2003, nº3
